泼墨仙人图是怎么画的?泼墨仙人图欣赏解析!

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泼墨仙人图是怎么画的?泼墨仙人图欣赏解析!

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  说到泼墨仙人图其实很多时候还是挺值得研究的,不管是画法技艺,还是说当时作者的心态,都很好,很值得学艺术的人学习,今天就来研究研究几个比较有意思的话题吧,话说这个泼墨仙人图的画法是什么呢还有这个泼墨仙人图写意方法和艺术特点分别是什么呢下面一起来分析揭秘看看吧!  泼墨仙人图画法其实就是大家比较熟悉的“泼墨”画法了;泼墨仙人图写意方法也很好理解就是“不求形似求神似”;泼墨仙人图的艺术特点是“写意”。   泼墨仙人图赏析:  《泼墨仙人图》是梁楷泼墨画法的代表作,表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。 古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”,这是对其画风的总结,又是对其创新的首肯。 “逸”是我国古代评画的一个重要标准,朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品,黄休复提“逸”格于“神”品之上。

这虽然似乎仅仅是品位排列次第的问题,却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。   所谓“逸”格的特点,是“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简神俱,得之自然”。

即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。

这种风格的倡导,对以后的中国绘画影响很大。

但论人物画的“逸”格代表,当首推梁楷。 “画法始从梁楷变”,这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”二字,即对“逸”格的追求。

  《泼墨仙人图》集中体现了梁楷的这种追求。 画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画,没有用遒劲的线条描绘头部,而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写,通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。 并且有意识地压缩了五官的正常距离,绝妙地表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。

画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨,真是笔简神具,得之自然,深得简略闲逸之气。   梁楷深通禅理,生性狂放,嗜酒自乐,人称“梁疯子”。

《泼墨仙人图》便是其传世名作。

此画以高度集中概括的简练手法,用蘸墨大笔,廖廖几笔,如墨泼纸,信笔而成,描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。

此画极为生动,堪称神完气足,达到了水墨画的极致。   画上有题诗云:“地行不识名,大似高阳一酒徒,应是琼台仙宴罢,淋漓襟袖尚模糊。 ”梁楷的这种泼墨画法为后世禅宗画开了先河。

此画曾经被、两朝内府收藏。   以前,看梁楷的《疏柳寒鸦图》,惊异于他寥寥几笔,就把几只寒鸦或飞或栖、残柳枯枝、一派萧瑟的画境表现得淋漓尽致。 后来,看到他的《泼墨仙人图》,才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌,传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。 免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。